суббота, 17 декабря 2016 г.

Выставка в Эрарте. Костюмы Д. Донати для фильмов Ф. Феллини.

И еще про одну выставку, которая сейчас проходит в Санкт-Петербурге я хотела бы вам рассказать.
Пропустить ее я никак не могла, ведь на экспозиции "Восхитительный мир Феллини" (музей "Эрарта", Васильевский остров) представлены костюмы Данило Донати и Пьеро Герарди, ответственных за визуализацию сложных фантазий великого режиссера.
Про художника по костюмам Данило Донати я уже вам рассказывала, как и про его сотрудничество с ателье "Фарани", где они вместе в П. Фарани создавали невероятные ткани и фактуры. Пьеро Герарди достоин отдельного поста, поэтому я разделила свой фоторепортаж на две части. Сегодня смотрим на костюмы с интересными фактурами от Данило Донати.




Выставка "Восхитительный мир Феллини". Почти все фото в посте - мои.

суббота, 10 декабря 2016 г.

Выставка Фортуни в Эрмитаже: от итальянского Ренессанса до "Аббатства Даунтон".


6 декабря в Санкт-Петербурге в помещении Главного штаба (Эрмитаж) открылась выставка "Мариано Фортуни. «Волшебник из Венеции». Коллекционер. Художник. Кутюрье".
Это совместный проект Эрмитажа и Городских музеев Венеции, которые предоставили для выставки более 150 работ, в основном, из Музея Фортуни (Палаццо Песаро дельи Орфеи). Помимо этого, там можно увидеть  итальянские  средневековые и ренессансные ткани из коллекции Эрмитажа, платья, обувь, модные иллюстрации из коллекции Н. С. Мустафаева, современные ткани, созданные по образцам самого Фортуни и произведенные на его фабрике в Венеции.
Мне посчастливилось побывать на открытии выставки, и я предлагаю вам посмотреть небольшой фоторепортаж.
Не судите строго - фото сделаны через стекло и при слабом освещении...


Деталь платья - "дельфоса" из коллекции Н. С. Мустафаева. Почти все фото в посте - мои.


четверг, 8 декабря 2016 г.

Сюрреалисты, кинозвезды и ювелиры .


"Сюрреализм деструктивен, но он разрушает только то, что считает кандалами, ограничивающими наше восприятие"
Сальвадор Дали

Нет ничего удивительного в том, что вместе с модой меняется и стиль ювелирных украшений. Взять хотя бы ХХ век: изысканный модерн получил свое продолжение в изогнутых линиях гребней Лалика, конструктивизм эпохи джаза - в геометрическом дизайне бриллиантовых браслетов от "Картье", на яркие и забавные броши 40-х гг повлияло  всеобщее увлечение сюрреализмом.



Horst P. Horst “I Love You”, 1937

пятница, 25 ноября 2016 г.

Марля и "бабушкина тряпка" в костюмах "Медеи".


Из чего только не делаются костюмы! Для раскрытия образа персонажа (а о другом при создании кино-костюмов речь не идет, поскольку кино - это искусство образов) фактура текстиля не менее важна, чем фасон и цвет костюма. Помните мой рассказ об ателье "Фарани" и художнике по костюмам Данило Донати? Фетр, кокосовое волокно - все шло в ход при работе над костюмами для фильмов Пазолини. Ну и конечно, успешно использовались марля и cencio di nonna ("бабушкина тряпка").
Авторство же "открытия" этих тканей для пошива театральных и кино - костюмов принадлежит другому творческому дуэту "Този - Тирелли", и начиналось все с фильма "Медея".





воскресенье, 20 ноября 2016 г.

Кромка "пико" на воздушных платьях 1920-х гг.


Если вы побывали на выставке "Элегантность и роскошь Ар Деко" в Кремле, то вас наверняка заинтересовало то, как красиво были обработаны по краю шифоновые платья 1920-х гг. Обратили же вы на это внимание?)




Те самые платья 1920-х гг с выставки в Кремле (фото из сети).


суббота, 12 ноября 2016 г.

Сильные и чувственные героини художника по костюмам Джанет Паттерсон.


Пока я собиралась написать этот пост, пришла печальная новость: в конце октября ушла из жизни австралийский художник по костюмам Джанет Паттерсон. Она была известна своей работой с женщинами - режиссерами Джейн Кэмпион ("Пианино", "Портрет леди" и "Яркая звезда") и Джиллиан Армстронг ("Оскар и Люсинда"). Джанет Паттерсон четыре раза номинировалась на "Оскар" ("Пианино", "Оскар и Люсинда", "Портрет леди" и "Яркая звезда"), но ни разу, к сожалению, его не выиграла...




Кадр из фильма "Пианино"


понедельник, 31 октября 2016 г.

Образ героини Леди Гага из сериала «Американская история ужасов: Отель».

В ряду стильных вампиров прибыло: к элегантному Дракуле - Олдману, роскошной Мириэм - Денев прибавилась гламурная Графиня в исполнении Леди Гага. Работа художника по костюмам Лу Эйрич уже получила "Эмми" в категории  "лучшие костюмы для сериала" за 2 серию 5 сезона и награду от Гильдии художников по костюмам за работу над всем 5-м сезоном «Американская история ужасов: Отель», а это, согласитесь, о многом говорит.





понедельник, 17 октября 2016 г.

Декорации сериала «Американская история ужасов: Отель»: ацтеки, Кубрик и "зизаг-модерн".


Признаюсь, жанр "фильм ужасов" - это не мое. Но сериал «Американская история ужасов: Отель» я посмотрела из-за художника по костюмам Лу Эйрих, которая за работу над этим шоу год за годом получает профессиональные награды. Но больше костюмов меня в этом сериале заинтересовали декорации.




PHOTO: Michael Avedon for Entertainment Weekly

Выставка "Эскиз. Костюм. Образ" в Библиотеке искусств (Москва).

Интернет - замечательная вещь, в нем можно найти много интересного. Но далеко не все книги отцифрованы, и, к сожалению, всеобщая доступность интернета породила огромное количество выложенных пользователями сомнительных сведений. Книга и старинные журналы по-прежнему остаются самым надежным способом получения достоверной информации.

Что было до интернета? Откуда черпали художники кино знания и где искали вдохновение? В библиотеках и музеях.
Пожалуй, самая известная и любимая кинематографистами Москвы библиотека - это Библиотека искусств (раньше ее называли Театральной библиотекой).  "Все мои костюмы без исключения создавались с помощью Театральной библиотеки, о чем я всегда вспоминаю с теплотой и благодарностью" - говорила легендарный российский художник по костюмам Ольга Семеновна Кручинина. В благодарность к Библиотеке, многие художники дарили ей свои работы, которые сегодня составляют часть изобразительного фонда. Благодаря ему, в эти дни все желающие могут увидеть эскизы художников по костюмам О.С. Кручининой, Л.Ю. Нови, Э.П. Маклаковой и Н.А. Шнайдер-Хачатрян, выставленные в Голубом зале РГБИ. Всем интересующимся историей российского кино и костюмом искренне это советую! И спешите, 20-го выставка закроется!






"Симпатичные странные рукава". Мода сезона "весна - лето 2017".


Где моде черпать свое вдохновение, как не в прошлом? Ее цикличность давно замечена и никого уже не удивляет.
На проходящей Неделе моды дизайнеры дружно решили, что пора обратить внимание на рукава. Что это: каприз моды, изменение силуэта или возвращение женщин к их женственности? Жизнь покажет.
А пока смотрим на модели с последних показов и вспоминаем ушедшие эпохи.




"Симпатичные странные рукава" - сатирическая картинка William Heath. 1829 г. Источник


Выставка "Элегантность и роскошь Ар Деко" в Кремле.

Могут ли платья быть произведениями искусства? Да, скажу я вам. Именно такие платья привезли в Москву из Института костюма Киото (Япония). Ниже вы увидите фотографии с сайта Кремля, но уверяю вас - они не передают в полной мере красоты этих нарядов. Их линии, отделка, фактуры, цвет, крой и пошив - все совершенство, все восторг...

"Институт костюма Киото входит в четверку лучших музеев моды в мире и владеет редчайшей коллекцией женского платья и аксессуаров выдающихся европейских фирм и модельеров первой трети XX века, таких как Шанель, Ворт, Пуаре,Люсиль, Пакен, Сестры Калло, Ланвeн, Сестры Буе, Фортуни и др. Именно эти модные дома, избрав в начале XX века новое современное направление в искусстве создания костюма, определили перспективы его развития вплоть до настоящего времени",- написано на сайте выставки (читайте там и остальную информацию).




Платье силуэта robe de style от Жанны Ланвен.
Франция, около 1925 г.
Шелковая тафта, кружево, шифон, бисер, стразы, блестки, кристаллы; ткачество, вышивка, плетение.
Коллекция Института костюма Киото. Фото © Такаси Хатакэяма



воскресенье, 25 сентября 2016 г.

Синий ланвен.

Любители исторического костюма знают, что мода часто дает интересные названия оттенкам тканей. Откуда они появляются и есть ли у этих названий авторы?
Я писала про происхождение таких цветов, как "маджента" и "сольферино", а сегодня хотела бы вам рассказать про модный цвет времен ар-деко "синий ланвен".






вторник, 20 сентября 2016 г.

68-я церемония вручения наград "Эмми". Победители в номинации "лучший костюм".


Вчера прошла церемония вручения наград "ЭММИ" (телевизионный эквивалент «Оскара»). В категории "лучший дизайн костюмов" статуэтки получили:





Опера от-кутюр.


"— Ты еще ничего не сказал мне про мое платье!
— А мне нужно что-то сказать?
— Положим, оно надето для тебя. Что тебе нравится? Что не нравится? Могу я это узнать?
— Ты же была в нем вчера.
— Нет, вчера я была одета в другое платье, а сегодня на мне костюм от "Валентино".
— От Валентино? Так он не твой…"

Фильм "Укрощение строптивого"

Сейчас проходит Неделя моды, но мне бы хотелось обратить ваше внимание не на подиум, а на сценические подмостки, где известные кутюрье дают выход своей творческой энергии. Пока модный дизайнерский дуэт Дольче-Габбана только мечтает одевать оперу, Кристиан Лакруа, Карл Лагерфельд, Мюглер, Валентино давно сотрудничают с музыкальным театром, создавая интересные образы, при этом, не теряя свой фирменный стиль.





пятница, 9 сентября 2016 г.

среда, 7 сентября 2016 г.

Костюмы и образы фильма «Бен–Гур». Интервью художника по костюмам В. Авдюшко. Часть 1.


"В кино-Италии есть поговорки "это тебе не "Бен-Гур" или "Это почти как "Бен-Гур". Во всех случаях "Бен-Гур" применяется как обозначение чего то очень большого, масштабного и, практически, неподъемного... Так вот, это именно "Бен-Гур". Безо всяких аллегорий".
Варя Авдюшко




Сегодня на экраны российских кинотеатров выходит фильм режиссера Тимура Бекмамбетова «Бен–Гур». Поскольку я уже посмотрела этот фильм, то скажу вам, что он - невероятная визуальная роскошь, и во многом, из-за красивых, живописно - структурных костюмов Вари Авдюшко.
Иуда Бен-Гур (в нашем прокате - "Джуда Бен-Гур") – герой одноименного романа (действие которого происходит в период расцвета Римской империи) писателя Лью Уоллеса. Напомню, что эта экранизация – четвертая по счету. Фильм «Бен-Гур» 1959 года, получивший рекордные для того времени 11 премий киноакадемии «Оскар», до сих пор считается одной из культовых американских кинокартин. Но новые времена требуют обновления классических историй.
Специально для читателей моего блога художник по костюмам фильма «Бен-Гур» Варя Авдюшко дала замечательное интервью.





суббота, 3 сентября 2016 г.

Эрте, три «Бен-Гура» и гонки на колесницах.


Среди культовых американских кинофильмов есть один малознакомый российскому зрителю – «Бен–Гур», снятый в 1959 году по роману Лью Уоллеса «Бен-Гур: история Христа». Но моя любимая экранизация этого произведения - немая кинокартина 1925 года, некоторые костюмы к которой создавал легендарный Эрте.




И это очевидно, не так ли? ;-)


суббота, 27 августа 2016 г.

Выставка старинного костюма в музее Пушкина.

Вчера в музее А. С. Пушкина (не путайте с Музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) открылась выставка "Кино. Литература. Старинный костюм". Выставка замечательная, на ней представлены подлинные вещи, хранящиеся на киностудии им. Горького. Эта экспозиция больше, чем в ГУМе, и вещи смотрятся камернее.



Все фото к посту - мои.


понедельник, 22 августа 2016 г.

Выставка "Три века моды (1715-2016)". XX и XXI вв.

Ну что, напряжемся еще разок и досмотрим фотографии с выставки, проходившей в Париже в Музее декорационного искусства?) Сегодня у нас мода ХХ века и некоторые модели от-кутюр.

Напоминаю, что пост с фотографиями костюмов XVIII века здесь http://mybloggattaciara.blogspot.ru/2016/08/1715-2016-xviii.html , XIX - здесь http://mybloggattaciara.blogspot.ru/2016/08/1715-2016-xix.html .

Фото мои.




пятница, 19 августа 2016 г.

суббота, 13 августа 2016 г.

Выставка "Три века моды (1715-2016)". XVIII век.


В Париже в Музее декоративного искусства с апреля по август проходила выставка FASHION FORWARD, 3 SIÈCLES DE MODE (1715-2016). Заслуживают восхищения не только сами экспонаты, но и то, как они были представлены, как на них был выставлен свет.
Мне посчастливилось побывать на этой выставке, сделать много фотографий, которые я выложу в нескольких постах.
И еще. Если вы интересуетесь историей моды и планируете посетить Париж до октября этого года, то обязательно загляните в Музей Гальера (парижский Музей моды) и посмотрите прекрасную экспозицию Anatomie d'une collection http://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/anatomie-dune-collection.

Предупреждаю: под катом много фото с большом размере. А вот таблички я не фотографировала, так что подписей мало.




воскресенье, 31 июля 2016 г.

Патриотизм, импрессионизм и вышивка сутажем в XIX веке.

Женская мода часто заимствует свои элементы у мужской одежды. В XIX веке дамский костюм очень сильно попал под влияние военного. Рукава «мамелюк», жакеты «зуавы», блузки – гарибальдийки – этими фасонами женщины демонстрировали свои патриотические настроения. Даже такая безобидная отделка, как вышивка сутажем – и та была заимствована у гусар.





воскресенье, 17 июля 2016 г.

Работа в модных домах Парижа. 1910 г.

Возможно, многие из вас уже не раз видели эти фотографии, гуляющие по интернету. Они были опубликованы почти 100 лет назад в Les Createurs de la Mode. На этих фото запечатлен процесс создания нарядов для богатых клиенток: от эскиза до пошива.





воскресенье, 10 июля 2016 г.

Искусство обольщения по-американски. Неглиже 1930-х - 1940 - х гг.


Думаю, все вы знаете, что слово "гламур" (англ. glamour) переводится, как «шарм», «очарование», и служит синонимом роскошной жизни. Неудивительно, что именно этот термин используется для характеристики Золотого века Голливуда. Чтобы понять, как американцы представляли себе настоящую роскошь в период с 1930 по 1950 - е гг, достаточно посмотреть фильмы тех лет: в них огромные дома с высочайшими потолками были обставлены самой модной дизайнерской мебелью, устланы прекрасными коврами и шкурами животных; когда действие фильма переходило в спальню, то и она потрясала воображение простой зрительницы: это был сказочный будуар, обитый шелком и бархатом, в котором царила нежная красавица в воздушном пеньюаре и струящейся шелковой сорочке.






четверг, 23 июня 2016 г.

Тиары в сериале «Аббатство Даунтон».

Какой художник по костюмам, берясь за сложный исторический проект, не хотел, чтобы в кадре все выглядело безупречно? Но хорошо сшитый, красивый костюм – это еще не все, нужны правильные аксессуары: головные уборы, перчатки, обувь, украшения. С последними часто возникают проблемы – трудно найти для фильма, действие которого происходит в каком-нибудь, скажем, британском королевском и (или) аристократическом доме, украшения в современных сетевых магазинах бижутерии. Команде «Аббатства Даунтон» в этом смысле повезло - им давали подлинные старинные украшения "на прокат", а позже к ней присоединился ювелир, создавший для семейства Кроули немало роскошных украшений – от сережек до тиар.





суббота, 11 июня 2016 г.

Коллекция кино-костюмов Ларри МакКуина.

Если уж писать о костюмах в кино, то нельзя обойти своим вниманием замечательную коллекцию Ларри МакКуина.
Ларри МакКуин - ведущий голливудский историк костюма. Его коллекция костюмов для кино является одной из лучших частных коллекций и охватывает период, начиная с 1920-х гг и заканчивая нашим временем.
За последние двадцать пять лет, он и его покойный партнер по бизнесу Билл Томас, не только активно приобретали самые лучшие образцы костюмов, изготовленных для кино, но и занимались их реставрацией. Концепция Ларри и Билла: «Коллекция кинематографических костюмов» должна выставляться, ею нужно делиться с общественностью. Для тех, кто не может посетить выставки, в сети выкладываются отличные фотографии большого формата.




Коллекционер Ларри МакКуин


суббота, 4 июня 2016 г.

Лекции Антона Приймака в Москве! Июнь 2016.


Если вы занимаетесь реконструкцией ушедшей эпохи или создаете кукол, или учитесь на дизайнера одежды, или работаете художником по костюмам, да даже если просто интересуетесь историей костюма - не пропустите лекции Антона Приймака!
18 июня, в Москве состоятся лекции коллекционера дамского нижнего белья Антона Приймака, о котором я писала (ссылки на эти статьи под текстом объявления):

1 лекция: "Кринолин. История каркасной юбки. 1850 - 1950-е гг."

2 лекция: "Роскошное дамское белье эпохи Модерн. 1895 - 1915"






воскресенье, 29 мая 2016 г.

Галерея костюма во Флоренции (Galleria del Costume) и немного цветущих садов.

Наткнулась в сети на список лучших музеев моды (тут и тут) и обиделась за флорентийскую Галерею костюма. Музей Гуччи в этот список вошел (почему тогда не Музей Феррагамо?), а Галерея костюма нет. Пусть этот музей довольно молодой – он был основан в 1983 году, но у него прекрасные фонды, насчитывающие свыше 6000 экспонатов.




фото с сайта Галереи костюма



Д. Паттерсон. Костюмы из фильма "Пианино".


Не устаю восхищаться возможностями интернета: где и когда бы я могла рассмотреть костюмы из любимых кинофильмов вплоть до пуговички? А тут - пожалуйста! Хочу и вам дать возможность полюбоваться этими деталями. Под катом - большие фотографии и фрагменты костюмов четырех персонажей из моего любимого фильма "Пианино", костюмы к которому делала замечательная австралийская художница Джанет Паттерсон, про которую я никак не закончу уже давно начатый мною пост...
И, пожалуй, буду я иногда делать такие фото-посты) Ставлю им тэг "кино-костюмы".




воскресенье, 22 мая 2016 г.

«Театральное ателье Фарани» и фильмы Пазолини: изобретая новые ткани.

Я уже писала про прекрасного итальянского художника по костюмам Данило Донати. Но сознательно не стала говорить в той статье о его работе с режиссером П. П. Пазолини, поскольку союз Пазолини - Донати - Фарани заслуживает отдельного рассказа.




Режиссер П.- П. Пазолини (слева) и художник по костюмам Д. Донати (справа)



воскресенье, 15 мая 2016 г.

Кукольная коллекция Элоизы.

В своем ЖЖ я уже рассказывала о двух интересных коллекционерах, познакомиться с которыми мне выпала большая удача: об Антоне Приймаке (собирающим предметы нижнего дамского белья, преимущественно XIX века) и Назиме Султановиче Мустафаеве (обладающим уникальной коллекцией обуви). О них вы можете прочитать по тэгу "коллекционеры". Во время моей недавней поездки в Италию, прекрасная френдесса  pratina, живущая в Прато, и ведущая замечательный фуд-блог, предложила нанести визит приятельнице Элоизе, давно и увлеченно собирающей антикварных кукол. Разумеется, я охотно согласилась, чтобы потом познакомить вас с ее очаровательной коллекцией.



За все фото спасибо 
 pratina!


понедельник, 11 апреля 2016 г.

Золотые платья Ирен Шарафф и Барбры Стрейзанд.

Я уже писала про "иллюзорные" и стеклярусные платья, дошла очередь до золотых)
Мы тут обсуждали с художником по костюмам Дмитрием Андреевым известные золотые платья и он напомнил мне про знаменитый наряд Барбры Стрейзанд. А знаете ли вы, что это золотое платье из фильма «Хелло, Долли!» принято считать самым дорогим костюмом за всю историю кинематографа? Стоимость его изготовления в 1969 году была 8000 $. В 2011 году на аукционе Дебби Рейнольдс это платье было продано за 100 000$. Так что, покупка кинокостюмов звезд может стать хорошим вложением капиталов!



Кадр из фильма "Хэлло, Долли!"


суббота, 2 апреля 2016 г.

Кукольный домик XVIII века в стиле шинуазри.

Сегодня будет небольшой, скромный постик про кукольный дом времен рококо)

Думаю, все вы прекрасно знаете, что в давние времена куклы и кукольные домики не всегда делались для детских игр: куклы часто служили своеобразным журналом мод, а домики - интерьерным дайджестом.
Вот давайте "заглянем в гости" в один из таких миниатюрных особнячков XVIII века, оформленный в модном тогда китайском стиле (называемом "шинуазри").






среда, 9 марта 2016 г.

Платья Золотой эры Голливуда, расшитые стеклярусом.


Время Золотого века Голливуда было "золотым веком" и для художников по костюмам. Всеми уважаемые люди, имена которых знали даже простые американцы, пользовались большой властью на студиях и, создавая костюмы, не задумывались о их стоимости. Помните, как говорил художник по костюмам Трэвис Бентон: «В случае сомнения – отделка мехом»? И не жалел соболей и норок для кинозвезд. Но больше всего меня восхищают платья, расшитые стеклярусом, вот о них сегодня и поговорим.




Марлен Дитрих


суббота, 27 февраля 2016 г.

Чарли Чаплин, Рудольфо Валентино и ботинки "Балморал".


Меня на фейсбуке попросили рассказать про вот эти ботинки Рудольфо Валентино (ниже на фото). Я решила: а почему бы и нет? Ведь все новое - это хорошо забытое старое, на подиум снова вернулись предметы одежды и фасоны викторианской эпохи. Так что, самое время вспомнить популярную модель обуви "Балморал".




Рудольфо Валентино


среда, 24 февраля 2016 г.

Создание образа. Мужчина в роли женщины.

"— Что вам угодно, сэр?
— Ты что, с ума сошёл?! Какая я тебе сэр?"

цитата из фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!"


Мужчины - актеры нередко играют женщин в театре и кино - для них это интересная творческая задача. Если вы знаете, в этом году на «Оскар» номинируется британский актер Эдди Рэдмейн за исполнение роли художника, сделавшего операцию по смене пола (фильм Т. Хупера «Девушка из Дании»). Мне же сегодня хочется вспомнить несколько других известных фильмов – комедий, герои которых были вынуждены переодеться в женское платье и исполнять роль дамы. Я посмотрела в интернете - эта тема поднималась не раз, но никто не пишет о процессе создания образа, а мне хочется остановиться именно на этом.
Правильнее всего, наверное, было бы начать не с кино, а с пьесы английского драматурга Брэндона Томаса «Тётушка Чарли» (у нас ее еще переводят, как «Тётка Чарлея», англ. Charley's Aunt), написанной в далеком 1892 году. Пьеса была чрезвычайно популярна не только в Англии, но и за рубежом, у нас, в России, комедия была впервые поставлена театром Корша в 1894 году. С приходом кинематографа, пьеса не раз экранизировалась, начиная с 1915 года. Наша популярная версия - телефильм «Здравствуйте, я ваша тетя!». Но о Донне Розе (в пьесе – донна Люсия) поговорим позже.




Кадр из фильма "Маньяки" 1936 г.


суббота, 13 февраля 2016 г.

Dolce&Gabbana: все в театр!


Ничего, если мой новый пост будет посвящен не Дню святого Валентина? Но он тоже будет про любовь!
Потому что именно в любви к опере признались в своей последней коллекции Alta Moda Dolce & Gabbana.





суббота, 6 февраля 2016 г.

Коллекция костюмов Золотого века Голливуда Николаса Инглиса.


Сегодня хочу вас познакомить с коллекционером кино-костюмов Николасом Инглисом (Nicholas Inglis). Я не знаю подобных собирателей у нас в стране, но в мире их много.
Страсть австралийского адвоката Николаса Инглиса к коллекционированию началась 15 лет назад с просмотра каталога Christie's Auction – он подумывал купить автографы актеров. Полистав каталог, Инглис увидел, что там продаются костюмы из кинофильмов. "А что, было бы интересно приобрести одежду, которую носили американские кинозвезды в знаменитых фильмах!", - подумал он.





воскресенье, 31 января 2016 г.

Грейс Келли, Лиз Тейлор и куафер - сфинкс. Часть 2. Работа мастера.

Как и обещала, теперь выкладываю фото причесок Александра де Пари.

1. Грейс княгиня Монако.



Грейс Келли, Лиз Тейлор и куафер - сфинкс. Часть 1. Мастер.


Глядя на сложные архитектурные сооружения из волос на голове Грейс Келли, в ту пору, когда она уже была княгиней Монако, я всегда задавалась вопросом: кто же их автор?

На выставке в Москве "Эпоха Грейс Келли, принцессы Монако" выяснилось, что прически ей делал французский стилист Александр де Пари.







эскизы причесок для Грейс, княгини Монако



Антуан. Царь среди парикмахеров, парикмахер среди царей.


Антуан де Пари (Antoni Cierplikowski (1884 — 1976), учитель известного мастера по прическам Александра де Пари, стал первым парикмахером - мировой знаменитостью.

Сам артист в своем деле, он был другом артистов, политиков и коронованных особ.
У него стриглись Коко Шанель, Мата Хари, Элеонора Дузе, Пола Негри, Элеонора Рузвельт, Жозефина Бейкер, Сара Бернар, Эдит Пиаф, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Бриджит Бардо.
Он дружил с Жаном Кокто, создавал прически для фильмов на киностудии Metro-Goldwyn-Meyer.
Пиком карьеры Антуана стала коронация Георга VI в 1937 году, когда он руководил мастерами, за ночь создавшими 400 причесок.
Именно ему принадлежит изобретение стрижки "боб".

Pola Negri Wearing Petal Bob Haircut 

Пола Негри и Жозефин Бейкер

суббота, 30 января 2016 г.

Valentino, Fortuny и знаменитые танцовщицы начала ХХ века.

Хотела написать о другом, но увидела эту коллекцию "Валентино" от кутюр и поняла, что сначала расскажу о ней.

Девиз коллекции: "Тело, движение, красота". Но главная интрига показа состоит в том, что ткани для него создавались фирмой Fortuny по технологиям и подлинным образцам самого Мариано Фортуни. Именно это меня и зацепило.




Valentino весна - лето 2016

понедельник, 25 января 2016 г.

Гример Одри Хепберн Альберто Де Росси.

Что нужно для рождения настоящей Звезды? Талант, красота, везение, обаяние и - хороший стилист!
Монро, Дитрих, Хепберн - сегодня это самые яркие иконы стиля. А знаете ли вы, что образ Одри Хепберн создал итальянский художник по гриму Альберто Де Росси? Когда Одри как-то сказали, что у нее самые красивые глаза в мире, она ответила: "О, нет, возможно, самый красивый макияж для глаз в мире, но это - заслуга Альберто!". Именно Альберто Де Росси изобрел ее "олений взгляд" и брови "крыло чайки", которые оттенили хрупкую красоту актрисы.





воскресенье, 24 января 2016 г.

Сидней Гиларов - стилист по прическам Золотой эры Голливуда.


Мы много знаем о знаменитых актерах и актрисах. Есть информация и о художниках по костюмах. А вот о гримерах и стилистах по прическам, работавших со звездами в кино, мы не знаем ничего.
Между тем, есть среди них человек — легенда, которому обязаны своими восхитительными образами М. Монро, В. Ли, Г. Гарбо, Н. Шерер, М. Дитрих. Его зовут  Сидней Гиларов.




суббота, 23 января 2016 г.

Голливудские звезды, снятые камерой XIX века.

Случайно в сети наткнулась на фотографии Стивена Беркмана, решила, что вам тоже будет интересно (если вы их, конечно, еще не видели). Он делает свои снимки по технологии середины XIX века с помощью мокро-коллодионного процесса, открытого в 1851 году, суть которого состоит в получении фотографических негативных изображений на стеклянных пластинках с коллодионной эмульсией.




Промо-фото Брэда Питта для фильма "Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса"

пятница, 15 января 2016 г.

Что и как едят в "Аббатстве Даунтон".

"- Минуточку! За чей счет этот банкет? Кто оплачивать будет?
- Во всяком случае, не мы. Федюнчик, а там что такое?
- А! Почки заячьи верченые, головы щучьи с чесноком, икра черная, красная... Да, заморская икра - баклажанная!".

Цитата из фильма "Иван Васильевич меняет профессию"


Закончились новогодние праздники и, надеюсь, вы уже в состоянии смотреть на обильную пищу - потому что сегодня я хочу вам рассказать про еще одну интересную профессию в кино – фуд-стилист, т.е., стилист еды.
Задумывались ли вы: а что едят актеры в кадре? Если это современная картина, то тут все не так уж и сложно, еда покупается в магазине или заказывается в ресторане. Ну а если это – костюмная драма? В моей практике, для этой цели приглашался повар, который из простых и дешевых продуктов создавал роскошные композиции, правда, предупреждал, что можно есть, а что будет только радовать глаз.




Торт, подготовленный к съемкам в сериале "Аббатство Даунтон".